Jak czytać opis dzieła.

Technika i podłoże

Technika mówi, czym artysta malował, a podłoże, na czym. „Olej na płótnie” to klasyczne połączenie: farby olejne schną powoli, pozwalają budować głębię koloru i miękkie przejścia. Farby akrylowe schną szybko, są elastyczne i zachowują intensywność barw. „Technika mieszana” oznacza, że artysta połączył kilka materiałów, na przykład akryl, olej, pastel albo kolaż.

Obraz może powstać na płótnie naciągniętym na krosno, na desce, płycie albo na papierze. Od podłoża zależy, jak pracę oprawić i gdzie ją powiesić.

Wymiary

Wymiary podajemy w centymetrach, w kolejności: wysokość × szerokość. Jeśli praca jest oprawiona, a wymiary z ramą mają znaczenie dla miejsca na ścianie, prosimy o nie zapytać. Przy rzeźbie warto też zapytać o głębokość i wagę.

W kolekcji formaty dzielimy według dłuższego boku: kameralne do 50 cm, średnie od 50 do 100 cm, duże ponad 100 cm.

Rok powstania i sygnatura

Rok powstania pomaga umieścić pracę w dorobku artysty. Sygnatura to podpis autora, najczęściej na przedniej stronie obrazu, w jednym z dolnych rogów, albo na odwrociu. Na prośbę prześlemy zbliżenie sygnatury i zdjęcie odwrocia.

Oprawa

Informacja o oprawie mówi, czy obraz ma ramę i jaką. Wiele współczesnych obrazów na płótnie nie potrzebuje ramy: krawędzie krosna są wykończone, a praca wisi bezpośrednio na ścianie. Prace na papierze zwykle oprawia się w passe-partout i ramę ze szkłem.

Rzeźba: odlew, patyna, edycja

Rzeźby z brązu powstają najczęściej jako odlewy wykonane w odlewni według modelu artysty, na przykład metodą traconego wosku. Z jednego modelu można wykonać kilka odlewów, dlatego artyści tworzą krótkie, numerowane edycje. Zapis „3/8” oznacza trzeci odlew z edycji liczącej osiem egzemplarzy.

Patyna to barwna warstwa na powierzchni brązu, którą nadaje artysta lub odlewnia, na przykład w odcieniach brązu, zieleni albo czerni. Jest częścią dzieła, dlatego brązu nie należy polerować.

Grafika warsztatowa a reprodukcja

Grafika warsztatowa, na przykład litografia, akwaforta, linoryt czy serigrafia, to praca oryginalna. Artysta przygotowuje matrycę, a odbitki powstają pod jego kontrolą w ograniczonej liczbie egzemplarzy, zwykle numerowanych i podpisanych ołówkiem. Reprodukcja to kopia wykonana techniką drukarską.

Każde dzieło w naszej kolekcji jest oryginałem, chyba że jego opis stanowi inaczej.

Status i cena

„Dostępne” oznacza, że praca czeka na nabywcę. „Zarezerwowane”, że ktoś ma pierwszeństwo na uzgodniony czas; warto zapytać, kiedy rezerwacja wygasa. „Sprzedane” i „Archiwum” to prace, których nie ma już w ofercie. Pomożemy wtedy znaleźć dzieło tego samego artysty albo o podobnym charakterze.

Cenę dzieła podajemy na zapytanie, razem z informacją o dostępności i dostawie. Zapytanie do niczego nie zobowiązuje, a cena jest ceną brutto w złotych.

Certyfikat autentyczności

Do każdego dzieła kupionego w galerii dołączamy certyfikat autentyczności Kersten Gallery. Warto przechowywać go razem z dowodem zakupu: przyda się na przykład przy ubezpieczeniu kolekcji. Więcej o zakupie: Jak kupić.